Les Visiteurs du Soir Réalisateur : Marcel Carné (FR) Scénario et dialogues : Jacques Prévert et Pierre Laroche. Interprètes : Arletty, Alain Cuny, Fernand Ledoux, Marie Déa, Marcel Herrand, Jules Berry Durée : 2h. 00min. Année de production: 1942 Musique : Maurice Thiriet et Joseph Kosma. Genre : Fantastique

L’histoire : « … Or donc, en ce joli mois de mai 1485, Messire le Diable dépêcha sur terre deux de ses créatures afin de désespérer les hommes... »
Les deux créatures en question, Dominique (Arletty) et Gilles (Alain Cuny), ont pris l'apparence de deux ménestrels et chevauchent jusqu'au château du baron Hugues (Fernand Ledoux). Ils apprennent que le baron va bientôt marier sa fille Anne (Marie Déa) au chevalier Renaud (Marcel Herrand) et qu'il a organisé un grand banquet. Anne et Renaud : deux victimes de choix en perspective...
Les deux troubadours jouent à des jeux cruels et tendres. Fidèles serviteurs du Diable (Jules Berry), leur art est de chanter si bien l'amour pour n'en tourner que mieux le mariage en dérision ; leur sort sur la terre est de troubler les amours des humains.
Et c'est pourquoi Gilles réussit à séduire Anne. En même temps, Dominique gagne les hommages du chevalier Renaud et du baron Hugues.
Ce n’est sans compter qu’Anne et Gilles s'éprennent l'un de l'autre. Furieux que Gilles désobéisse à poursuivre sa mission, le Diable arrive sur terre pour mettre fin à cette liaison...

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Land and Freedom Réalisateur : Ken Loach (GB) Sénario: Paul Laverty Durée : 1h. 49min. Interprètes : Ian Hart, Rosana Pastor, Iciar Bollain, Tom Gilroy, Marc Martinez Musique : Benito Merlino Année de production: 1995 Genre : Guerre

Flasch-back : été 1936, David, un humble ouvrier britannique sensible à la montée du fascisme et au sort de la classe ouvrière, gagne Barcelone, alors en pleine effervescence révolutionnaire, et se retrouve engagé dans les rangs du P.O.U.M (Parti ouvrier d’unification marxiste). Membre du Parti communiste, il ne fait pas de différences entre les combattants républicains. Anarchistes, trotskistes, communistes, socialistes, antifascistes, qu’importe ; l’heure est à la solidarité internationale, portée par l’espoir d’un monde nouveau, gommant toutes différences politiques.
Du moins pour un temps. Au front, le froid, les balles perdues et les insultes des adversaires meublent des journées aussi ennuyeuses que difficiles. Si l’illusion lyrique n’est pas vraiment au rendez-vous, la conviction demeure. D’autant que David, délaissant vite sa naïveté de « bleu », s’amourache d’une jeune pasionaria, Blanca, qui symbolise à elle seule la vitalité et l’idéal animant la République en armes.
Blessé, il retourne dans la capitale catalane. Le début du désenchantement. L’heure est à la reprise en main des troupes, manquant cruellement de matériel, de formation et d’organisation, par l’armée régulière du gouvernement républicain sous commandement communiste. Les réticences idéologiques sont nombreuses, la méfiance de mise, et les débats concernant l’avenir de la révolution en marche, houleux : l’affrontement éclate.
David prend alors la mesure de l’absurdité de la situation et rejoint ses « comrades » de toutes nationalités au front. La désillusion le poursuit, ne lui épargnant pas le pire…

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Le dernier Samouraï Réalisateur : Edward Zwick (USA) Sénario : John Logan Edward Zwick Marshall Herskovitz Durée : 2h. 24min. Interprètes : Masato Harada, Shichinosuke Nakamura, Tom Cruise, Ken Watanabe Musique : Hans Zimmer Année de production : 2002 Genre : Guerre

L’histoire : 1876, les us et coutumes nipponnes semblent s’ébranler par le désir du politicien ambitieux, Omura (Masato Harada) qui a une emprise sur l’empereur (Shichinosuke Nakamura). Lui-même jalouse le monde moderne et le progrès ; tout ceci au détriment des valeurs et des codes du Japon perpétués par la tradition.
Alors, le pays commande d’importantes quantités d’armement américain et recrute le meilleur soldat de la Guerre de Sécession ; le capitaine Nathan Algren (Tom Cruise) enseigne le maniement des armes à feu. Ce dernier apprend que les samouraïs n’en utilisent point et restent fidèles l’art du combat ancestral tout comme à la tradition du pays.
Durant la même année, dans la Province Yoshino, éclate le premier combat entre les samouraïs et la première armée de conscription japonaise nouvellement équipé et peut expérimenté. Les premiers remportent une victoire totale et prennent le capitaine Algren captif.
Au pays des samouraïs, le yankee découvre cette civilisation par son observation et par les relations privilégié du guerrier Katsumoto (Ken Watanabe) héritier d’une lignée de samouraï.

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Critique du film : 8 femmes

L’histoire : dans les années cinquante, dans une grande demeure bourgeoise en pleine campagne : on s’apprête à fêter Noël. Mais un drame se produit : le maître de maison (le seul homme de cette histoire que l’on ne voit pas) est assassiné. Huit femmes proches de la victime : Gaby (Catherine Deneuve), l’épouse ; Suzon et Catherine (Virginie Ledoyen et Ludivine Sagnier), ses filles ; Pierrette (Fanny Ardant), la sœur de la victime ; Mamy (Danielle Darrieux), la belle-mère ; Augustine (Isabelle Huppert), la belle-sœur ; Louise (Emmanuelle Béart), la nouvelle femme de chambre et maîtresse et Mme Chanel (Firmine Richard), la nounou, sont présentes et l’une d’elles est forcément « la » coupable.
Commence alors une longue journée d'enquête, faite de disputes, de trahisons et de révélations.

Ce que l’on en pense :  un film hors du temps qui, avec kitch et volupté, nous emmène dans le monde bien particulier de ces dames. A tour de rôle, les 8 femmes nous agacent et nous font rire avec ambiguïté.
 

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Critique du film: Monsieur Ibrahim et les fleurs du coran:

L’histoire : A Paris, dans le Montmartre des années soixante, Moïse (Pierre Boulanger), un garçon de treize ans, se retrouve livré à lui-même. Momo a fait de la rue Bleue sa maison et des prostituées qui l’animent ses amies, jusqu’à la tendre fascination.
Il perd sa mère et son frère ; quant à son père (Gilbert Melki) est pingre, incapable et lâche. Moïse est amer parfois triste comme une ombre, et sa seule distraction est d’aller chaparder dans le magasin de Monsieur Ibrahim (Omar Sharif), sans jamais faire grand cas de « l’Arabe du coin ». Jusqu'au jour où le vieux sage turc, naturellement imprégné de soufisme – la mystique islamiste-, décide de lui tendre la main, allant jusqu’à l’adopter après la mort de son père. Mais les apparences sont trompeuses : la rue Bleue n’est pas bleue, l’Arabe n’est pas Arabe, et la vie n’est peut-être pas forcément triste. L’œil perçant d’intelligence, le sourire bienveillant, il a su attendre son heure ; celle de montrer le chemin du cœur à Momo.
Moïse, Momo, devient alors Mohammed. Mais peu importe la religion, seul le cœur et la spiritualité intérieure compte. A petites touches, ce vieil homme, l’épicier arable et philosophe de la rue Bleue, va apprivoiser avec tendresse ce gamin esseulé. « Ce que tu donnes, Momo, c’est à toi pour toujours. Ce que tu gares est perdu pour toujours. »

Ce que l’on en pense :  une histoire, une allégorie ou tout simplement un bouquet de sagesse avec poésie et enthousiasme. Sans jamais tomber dans le mélodrame, cette fable est une belle leçon d’humanisme et de tolérance. Un film très tendre où l’on se laisse promener comme dans un conte.

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Critique du film samsara:

L’histoire : après trois ans, trois mois et trois jours de réclusion volontaire dans un ermitage perdu du Ladakh (souvent appelé « la terre de lune »), une région reculée au Nord de l'Inde, Tashi (Shawn Ku) émerge d'une transe profonde. Il récupère ses forces vitales dans le monastère bouddhiste où il vit depuis l'âge de cinq ans. De retour auprès de ses compagnons lamas, il est soudain en proie à de dérangeantes pulsions sexuelles.
Lors d'une expédition dans un village voisin, il croise le regard d'une jeune femme, Pema (Christy Chung), dont il s'éprend aussitôt. Pour la première fois, des doutes ébranlent son engagement spirituel. Apo (Sherab Sangey), le moine doyen, décide alors de l'envoyer dans un ermitage où des textes tantriques l'initieront aux mystères de la vie sexuelle. Tashi comprend qu'il doit vivre certaines expériences s'il veut un jour y renoncer.
Il choisit de quitter le monastère et de rejoindre le monde des hommes, Samsara. Il retrouve Pema, l'épouse, et, de cette union naît leur fils, Karma (Tenzin Tashi). Mais Tashi n'est pas préparé pour affronter les tentations de la vie quotidienne et charnelle. Il découvre que le Samsara est semé d'embûches, et bien plus complexe qu'il ne l'avait imaginé.

Ce que l’on en pense :  la question de la sexualité chez le moine, tibétaine ou autre, est au cœur du sujet de cette introspection à travers un décors et une histoire captivante. Tel un ami, le maître lama demande à son disciple : « vaut-il mieux satisfaire mille désirs, ou en dominer un seul ? »
 

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